Recopiló melodías folclóricas en Jujuy y Tucumán y viajó luego a Europa durante el período 1950-1952, donde dio conciertos de música argentina en universidades de España, Inglaterra, Italia y Alemania. Al frente de su Compañía de Folkore fundada en 1955 actuó en diversos países de Europa. Perfeccionó sus estudios con Erwin Leuchter.
Uno de sus más aclamados éxitos fue en 1984 cuando la "Misa Criolla", compuesta 20 años atrás, resultara un éxito mundial. Esta obra fue realizada en base al texto castellano redactado por la Comisión de las Iglesias de América latina, después de que el Concilio Vaticano II dispusiera la realización de los oficios religiosos en el idioma de cada lugar, abandonando el latín, y contó con el apoyo y colaboración del R. P. Osvaldo Catena, asesor de Liturgia para América Latina, del R. P. Jesús Gabriel Segade, director de la Cantoría de la Basílica del Socorro y del R. P. Alejandro Mayol.[1]
Consta de cinco partes de la liturgia común:
01 - Adios a ocumare / 02 - Cata / 03 - Cuando el diablo andaba en el vino / 04 - Desde de alma / 05 - El aeroplano / 06 - El condor pasa / 07 - El Equeco / 08 - Francia / 09 - Gloria de Misa Criolla / 10 - La loca / 11 - Lagrimas y sonrisas / 12 - Maria va / 13 - Me han hecho tus ojos / 14 - Noche de Verano / 15 - Nostalgias Tucumanas / 16 - Olga / 17 - Poco a poco / 18 - Sanctus de Misa Criolla / 19 - Santiago del estero / 20 - Tu olvido
A los cinco años tuvo su primer contacto con el instrumento; su padre lo inscribió en la Academia Oliva de Lanús. A los doce años se recibió como profesor de guitarra, solfeo y teoría. Gracias a un beca pudo estudiar en el Conservatorio Julián Aguirre de Lomas de Zamora bajo la tutela de María Angélica Funes (discípula de María Luisa Anido). Cuando Juanjo tenía quince años dejó sus estudios clásicos y se decantó por la guitarra popular. Empezó a acompañar cantantes de tango de esa época (Alberto Morán, Alberto Echagüe, Podestá, Ernesto Laborde). Además tocaba con un trío melódico llamado Los Antonios, el cual interpretaba valses peruanos y boleros, acompañando al cantante Bienvenido Carlo. También tuvo el privilegio de desempeñarse musicalmente junto a María Graña, Ada Falcón, el Chango Nieto, María Marta Serra Lima, Horacio Guaraní, Mario Manzanero y Roberto "El Polaco" Goyeneche. Sobre sus dotes interpretativos, declara la maestra María Luisa Anido: "Es indudable que se trata de un guitarrista fuera de serie y que confirma el juicio que emitiera el gran Berlioz al decir que la guitarra es una orquesta en miniatura, ya que Juanjo Domínguez logra sorprendentes efectos orquestales con sus escalas de trémolos dobles de vertiginoso vuelo musical y logra que se recuerde siempre el mencionado juicio de Berlioz".
Juanjo es un verdadero virtuoso de la guitarra. Sus escalas dobles, sus trémolos en tres cuerdas (inventados por él mismo cuando al estudiar "Recuerdos de la Alhambra" del maestro Tárrega le parecía que efectuando el trémolo en una sola cuerda se limitaba el sonido), su velocidad comparable con la de un instrumento de arco y su alto nivel de improvisación lo convierten en un guitarrista único. Declara haber tomado su inspiración del célebre homólogo paraguayo Agustín Pío Barrios Mangoré. Este era también un notable improvisador (como todos los grandes músicos de la antigüedad) y fue un "molde" para la construcción de su técnica.
Ha grabado cientotreinta compactos acompañando cantantes de diversas nacionalidades y veinticuatro discos como solista yendo desde el jazz hasta la música argentina (tangos, milongas, zambas y valses criollos). Confiesa haber terminado con su paso por los estudios discográficos como solista. En conclusión, como dijo Lalo Schifrin: "Quien hable de guitarras y de talento no debe omitir a Juanjo Domínguez". Fuente
Canciones:
01 A Doña Cata / 02 El vino aquel / 03 Milonga veraz / 04 Promesas / 05 Pasando los Díaz / 06 Cuando vuelva la nieve / 07 Milonga de ellos / 08 Canción para mi guitarra sola / 09 Polainas blancas / 10 Del Plumerillo / 11 ¡Qué noche! / 12 Setiembre color / 13 Boedo / 14 Choro en La / 15 La trampera / 16 Maipo / 17 La tablada / 18 Lejana tierra mía
01. Masticando Silencio / 02. Grito Changa / 03. Romance Para Tu Beso / 04. Bajo El Tinglao / 05. Milonga Pa' Don Segundo / 06. Entrerriano y Argentino / 07. Por Adentro De La Vida / 08. De Gurí / 09. Fragmento De Milonga / 10. Sin Flojedera / 11. Garzas Viajeras / 12. Esas Cosas Que Pasan / 13. Como Yo La Siento
01. De Los Pagos Del Tiempo / 02. El Tamayo / 03. Sin Pique / 04. Galpon De Ayer / 05. Repetir Las Palabras / 06. Puntillas De Auroras Tristes / 07. Igualito Que Naides / 08. Mi Viejo Mate Galleta / 09. Piñonero / 10. Quien Me Ensaño / 11. De Hablarle A La Soledad / 12. Manea
José Larralde nació un 22 de octubre de 1937 en Huanguelén, Provincia de Buenos Aires - Argentina
Escribió sus primeros versos a los siete años de edad, iniciando así un camino vasto y fecundo que lo llevaría inexorablemente al corazón de los Argentinos. Descendiente de vascos y árabes, don José ha sido trabajador rural, tractorista, albañil, mecánico, soldador y, como él mismo se define, guitarrero y cantor.
Vivió frente a la casa de don José Dip y allí escuchaba continuamente a Jorge Cafrune. Un día le pidió a don José Dip que le presentara a Jorge Cafrune. Durante una noche de 1966, en un asado en casa de don Eduardo Saad , tío de Larralde, don José Dip le dice que allí le presentará a Jorge Cafrune.
Allí, José le pasa a Jorge los temas que había compuesto, el último de los cuales, era "Sin pique". Luego de escuchar la interpretación de Larralde de "Sin Pique", Cafrune quedo prendado del tema y le pide a don José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque quería grabarlo en esa semana. Hernán le dice a don José Dip que ello es imposible porque estaba listo para salir el LP "Yo digo lo que siento". Pese a todo, Jorge se empecina y lo graba enseguida. Conjuntamente con "Permiso", "Sin Pique" apareció en el siguiente LP de Jorge, titulado "Jorge Cafrune" (CBS 8745), en 1967.
Veinte días después, Cafrune regresa a Huanguelén pues tenía que actuar en una localidad cercana, muy pequeña, llamada Girodías. Jorge hizo invitar a "Pepe" Larralde para que le acompañe. En aquella oportunidad, Cafrune interpretó 3 temas, presentó a Larralde y ya no cantó más. Toda la noche quien cantó' fue Larralde. Desde entonces, en todas sus actuaciones, Cafrune siempre mencionaba "a un chango de Huanguelén", promocionando a Larralde. En el año 1967, José Larralde grabó el primero, de una serie de treinta y un discos editados en la Argentina. Su intensa actividad discográfica sufrió interrupciones sobre todo por el contenido crítico de la mayoría de sus canciones. En todas ellas, están presentes las vivencias de oficios, situaciones y personajes que conoció y vivió a lo largo de su vida. Personalmente, además, ejercicio las más diversas ocupaciones en el medio rural. A sus versos, tal vez por desconocimiento del medio geográfico y social en que nació y creció, suele endilgárseles cierto hermetismo y rebuscamiento.
No obstante ello, si se analiza globalmente toda su producción, es fácil entender el porqué de la adhesión y fidelidad del público. Este quizás, valorice el desprecio del intérprete hacia la maquinaria comercial que, las mayoría de las veces, ha sido principal causante del bastardeo y desvirtuación del género.
En efecto, Larralde, desde hace años, desarrolla su labor artística lejos de los circuitos comerciales masivos de festivales y casi sin apoyo promocional y publicitarios de las grandes empresas de comunicación. Ello no le impidió, no le impide, ni le impedirá seguir concitando la atención y el apoyo de nutridos núcleos de seguidores en cada uno de sus recitales.
Su canto trascendió nuestras fronteras para llegar a países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros. Como dato elocuente de su popularidad, baste decir que las ventas de sus discos han superado largamente los doce millones de unidades y que su obra más popular "HERENCIA PA´ UN HIJO GAUCHO", lleva vendidas, ya, más de cinco millones de placas.
Fue uno de los pioneros en difundir los loncomeos y cordilleranos de origen y ambientación patagónica recopilados y/o compuestos por los hermanos Berbel. Ocasionalmente abordó canciones del Litoral y Cuyo, o rescató viejos valses criollos como "Temblando" (Alberto Acuña - Gualberto Márquez "Charrúa"); "Cardo" (Pedro Noda - Enrique Uzal).
Recientemente lo han reivindicado, como modelo, algunos músicos del rock pesado local, en particular Ricardo Iorio, ex líder del grupo Hermética.
En 1995 se le otorgó el premio Konex al mejor cantante masculino de música de raíz folklórica, y en 1995 y 1996 obtuvo sendos premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo).
Como compositor, tiene en su haber mas de seiscientas obras, trescientas de las cuales no han sido editadas hasta el momento. Cantor orillero, tal como él gusta que le llamen, exhibe hoy una trayectoria tan notable como digna, pues se ha alejado voluntariamente del consumismo perverso tan característico de nuestra sociedad. Sin embargo, y a pesar de ello, su gente no lo olvida. Así lo demuestran la concurrencia a cada una de sus presentaciones y las sostenidas ventas de sus discos. Su éxito artístico esta bien sustentado en la auténtica y sincera expresión campera tanto como por el permanente testimonio que ha dado, a lo largo de toda su obra, de sus convicciones.
En 30 años, José Larralde, ha forjado una mística acaso única en el folklore argentino. Su clara y potente voz y su estampa de patriarca contrastan respecto de su obra, que siempre recurre sólo a lo imprescindible para mostrar las cosas más comunes de la vida cotidiana.
Larralde dice sus verdades (dice verdades), y las dice con una convicción tal que las mismas trocan en universales. Canciones como "A las once menos cuarto", "Patagonia", "Y otras cosas fuleras" o sus monólogos, que regala entre tema y tema, muestran un Larralde sagaz, agudo y atento observador de la realidad del hábitat circundante. Pero Larralde no se queda allí, también es testimonial (muy testimonial), cuando arremete denunciando las desigualdades entre pobres y ricos, entre peones y patrones o entre los "todopoderosos" señores instruidos de la ciudad y los, aún hoy, desprotegidos trabajadores rurales.
Capaz de cantarle una bella despedida al cigarrillo (o al mate) como narrar poéticamente la envidia del pájaro preso ante la algarabía de los gorriones libres, Larralde observa, escribe y canta aquellas cosas que, en la premura por "vivir" lo nuestro, pasamos por alto.
Allí, en sus canciones y en su poesía de neta y auténtica raigambre campera, está el secreto de este autor de obras que recorren el país de punta a punta dejando, en cada pueblo, un poco del hombre que les dio vida. José Larralde es, hoy en día, el único compositor del folklore nacional capaz de mostrar bellamente la esencia del hombre de nuestras llanuras.
01: Del corazón pa' dentro (milonga) / José Larralde (3:45) | Nro. de pista: 02: Como pa' echarse a opinar (milonga) / José Larralde (4:02) | Nro. de pista: 03: Sin flojedera (milonga) / José Larralde (2:06) | Nro. de pista: 04: Porque se llama ausencia (vals) / José Larralde (2:06) | Nro. de pista: 05: Apenas un borrego (recitado por milonga) / José Larralde (3:47) | Nro. de pista: 06: De tanto saber tan poco (milonga) / José Larralde (2:40) | Nro. de pista: 07: Con mi sangre de hoy (canción) / José Larralde (3:12) | Nro. de pista: 08: Sacudiendo ramas (reflexión por milonga) / José Larralde (2:15) | Nro. de pista: 09: Que triste fue tu llanto (canción) / José Larralde (3:04) | Nro. de pista: 10: Desde tu vida (poema) / José Larralde (1:55) | Nro. de pista: 11: La pieza de mi amigo (poema) / José Larralde (3:38) | Nro. de pista: 12: Trepando siempre trepando (canción) / José Larralde (4:32) | Nro. de pista: 13: Cuando el alma no da mas (milonga) / José Larralde (1:38) | Nro. de pista: 14: Canción secreta (poema) / Osiris Rodriguez Castillo (4:25)
01-SI SE CALLA EL CANTOR-Horacio Guarany
02-TRIUNFO DE LAS SALINAS GRANDES-Las Voces Blancas
03-LAS MARGARITAS-Julia Elena Dávalos
04-ZAMBA DE LA CANDELARIA-Eduardo Falú y Jaime Dávalos
05-LA FIESTA DE SAN BENITO-Markama
06-PUENTECITO DE MI RIO-Los Cantores del Alba
07-HERENCIA DE TRADICION-Roberto Rimoldi Fraga
08-EL VIEJO MATIAS-Víctor Heredia
09-ANTIGUOS DUEÑOS DE LAS FLECHAS-Los Arroyeños
10-LA ÑAUPA ÑAUPA-Carlos Infante
11-LA CALLE ANGOSTA-Los Indios Tacunau
12-ALMA GUARANI-Samuel Aguayo
13-LOS INUNDADOS-María Ofelia
14-ZAMBA DE AMOR Y MAR-Los Tucu Tucu
15-LA PUCHA CON EL HOMBRE-Cuti y Roberto Carabajal
Ante la posibilidad de que un Link de descarga no funcionara, porfavor, informenlo. Gracias.-
Este blog esta en construcción...
disculpen las demoras...
